L’éclairage événementiel est capital pour la réussite de votre projet. C’est l’immersion et l’identité visuelle de votre événement.
Vous avez envie de créer une ambiance magique et féerique pour votre spectacle, votre concert, votre soirée ou créer votre identité visuelle ?
Vous voulez impressionner vos participants, vos spectateurs ou vos invités avec des effets de lumières originaux et dynamiques ?
Peut-être que vous cherchez des conseils et des astuces pour réaliser un spectacle de lumières réussi et adapté à votre budget ?
Alors cet article est fait pour vous !
Nous allons vous présenter les étapes essentielles pour optimiser l’utilisation de l’éclairage pour vos événements ou vos productions.
Puis, nous vous expliquerons comment choisir le matériel, la console lumière, le scénario et la musique adaptés à votre projet.
Prêt à illuminer votre scène ? Alors suivez le guide !
Choisissez l’éclairage adapté à vos événements
La première étape pour créer un spectacle de lumières est de choisir le matériel adapté à votre projet.
Il existe une grande variété de matériels d’éclairage sur le marché, qui offrent des possibilités différentes en termes de puissance, de couleur, de forme, de mouvement et d’effets.
Voici les principaux types d’équipements que vous pouvez utiliser :
- Les projecteurs
Ils projettent un faisceau lumineux sur une surface ou un objet. Ils peuvent également être fixes ou mobiles, et avoir différentes formes (spots, PAR, découpes, lyres, poursuites, etc.). De plus, ils peuvent projeter différentes couleurs, soit en utilisant des filtres (gélatines), soit en utilisant des LED (diodes électroluminescentes RGB) qui permettent de changer la couleur du faisceau.
Les projecteurs sont utiles pour créer des ambiances générales. Mais aussi mettre en valeur des éléments du décor ou des participants. Ou créer des effets spéciaux (stroboscope, poursuite, etc.).
- Les lasers
Appareils qui émettent un faisceau lumineux très fin et très intense. Monochromes (une seule couleur) ou multicolores (plusieurs couleurs). Ils peuvent aussi être fixes ou mobiles, et avoir différents modes de fonctionnement (continu, pulsé, modulé, etc.).
Les lasers sont utiles pour créer des effets spectaculaires. Comme des rayons lumineux traversant l’espace, des dessins géométriques sur les murs ou le sol, ou des animations synchronisées avec la musique.
- Les machines à effets
Produisent des effets visuels à partir de différents éléments (fumée, bulles, neige, confettis, etc.). Ils peuvent être contrôlés manuellement ou automatiquement, et avoir différents débits et durées.
Les machines à effets sont utiles pour créer une atmosphère particulière. Comme du brouillard mystérieux, des bulles féeriques ou de la neige magique.
- Les accessoires
Enfin les accessoires complètent le matériel d’éclairage et qui permettent de créer des effets supplémentaires.
Tout d’abord, vous pouvez utiliser des miroirs pour réfléchir la lumière et créer des illusions d’optique. Mais également créer des prismes pour décomposer la lumière en arc-en-ciel, ou des boules à facettes pour diffuser la lumière en étoiles scintillantes.
L’éclairage événementiel est un élément essentiel pour créer une ambiance et une atmosphère adaptées à votre événement. Que ce soit pour une soirée d’entreprise, une conférence, un concert ou tout autre événement.
Il faut aussi savoir définir le scénario et la musique qui vont mettre en valeur votre espace et votre message.
La console d’éclairage événementiel
Programme qui va contrôler les différents types de lumières (LED, projecteurs, lasers, etc.) et les synchroniser avec la musique et le scénario.
Il est à noter qu’il existe plusieurs consoles sur le marché, qui offrent des fonctionnalités variées et des niveaux de complexité différents.
Voici quelques critères à prendre en compte pour choisir le logiciel qui vous convient :
- La compatibilité avec le matériel d’éclairage.
Il faut vérifier que le logiciel peut communiquer avec les lumières via le protocole DMX (standard) ou un autre système de connexion.
- La facilité d’utilisation et la prise en main.
Le logiciel doit être intuitif et ergonomique. Vous permette de créer facilement des scènes, des effets et des transitions. Il faut aussi qu’il dispose d’un mode de pré-visualisation pour voir le rendu avant de lancer le spectacle.
- La personnalisation et la créativité.
Il faut que le logiciel vous offre la possibilité de modifier les paramètres des lumières (couleurs, intensité, vitesse, etc.) et de créer vos propres effets et séquences. Il faut aussi qu’il vous permette d’importer vos propres fichiers audio et vidéo pour les synchroniser avec les lumières.
Le scénario d’éclairage événementiel
C’est le plan qui va définir les moments clés du spectacle, les effets de lumières à utiliser et leur durée.
Il faut que le scénario soit cohérent avec le thème et l’objectif de votre événement, qu’il capte l’attention du public et qu’il crée des émotions.
Voici quelques conseils pour élaborer un bon scénario :
- Définir le message que vous voulez transmettre avec les lumières afin que votre identité visuelle soit identifiée. Il peut s’agir de raconter une histoire, de mettre en valeur un produit ou une marque, de créer une ambiance festive ou romantique, etc.
- Choisir les couleurs et les formes des lumières en fonction du message et du lieu. Les couleurs ont une signification symbolique et psychologique, et peuvent influencer l’humeur du public. Les formes des lumières peuvent aussi créer des effets visuels intéressants, comme des motifs géométriques, des faisceaux ou des étoiles.
- Varier les effets de lumières pour éviter la monotonie et surprendre le public. Il faut alterner les moments forts et les moments plus calmes, les changements de rythme et d’intensité, les contrastes et les harmonies. Il faut aussi jouer avec les ombres et les reflets pour créer du relief et du mouvement.
- Adapter le scénario à la durée de votre événement. Il faut trouver le bon équilibre entre la longueur et la densité du spectacle. Un spectacle trop court peut laisser le public sur sa faim, tandis qu’un spectacle trop long peut lasser ou ennuyer.
La musique d’éclairage événementiel
Son qui va accompagner les lumières et renforcer leur impact. Il faut que la musique soit en accord avec le style et le ton de votre événement, qu’elle soit synchronisée avec les lumières et qu’elle crée une atmosphère sonore agréable.
La musique est un vecteur d’émotions et de sensations. Elle peut influencer l’humeur, l’attention et la mémoire des participants à un événement. Elle peut aussi renforcer le message, le thème ou l’identité de l’organisateur. Il est donc important de choisir la musique en fonction de l’objectif, du public et du contexte de l’événement.
Quelques critères à prendre en compte pour choisir la musique :
- Le type d’événement
Est-ce une conférence, une remise de prix, une soirée festive, une inauguration, un spectacle, un lancement de produit, etc. ?
- Le public
Quel est le profil des participants ? Quel âge ont-ils ? Quels sont leurs goûts musicaux ? Quelle est leur culture ?
- Le lieu
Quelle est la taille et la forme de l’espace ? Quelle est l’acoustique ? Quel est le niveau sonore autorisé ?
- Le budget
Quel est le coût de la location du matériel de sonorisation et d’éclairage ? Quel est le tarif du prestataire musical (DJ, groupe de musique live, etc.) ?
- Le message
Quelle est la tonalité et le sens de l’événement ? Quelle image veut-on véhiculer ? Quelle émotion veut-on susciter ?
Quelques exemples de musique adaptée à différents types d’événements
- Pour une conférence ou un séminaire.
Il faut privilégier une musique douce et discrète, qui ne perturbe pas l’écoute des intervenants. On peut opter pour du jazz, du classique ou de la musique lounge. Il faut aussi prévoir des transitions musicales entre les différentes interventions, pour marquer les pauses et relancer l’intérêt.
- Pour une soirée festive ou un événement sportif.
Il faut choisir une musique dynamique et entraînante, qui incite à la danse ou à l’action. On peut miser sur du rock, du pop, du funk ou de l’électro. Il faut aussi adapter la musique au rythme de la soirée ou de l’événement, en augmentant progressivement le tempo et le volume.
- Pour une inauguration ou un lancement de produit.
Il faut sélectionner une musique originale et surprenante, qui attire l’attention et crée du suspense. On peut jouer sur des contrastes, des effets sonores ou des remix. Il faut aussi harmoniser la musique avec l’éclairage et la mise en scène, pour créer un effet de cohérence et d’impact.
- Pour un spectacle ou une animation.
Il faut choisir une musique qui accompagne et souligne le propos ou le geste artistique. On peut utiliser des musiques existantes ou composer des musiques originales. Il faut aussi synchroniser la musique avec les mouvements, les couleurs ou les effets visuels, pour créer une atmosphère immersive et expressive.
